War World Z

Titulo: War World Z

Año: 2013

Pais: EEUU

Director: Marc Forster

Productor: Ian Bryce, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Brad Pitt

Guion: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, Damon Lindelof, J. Michael Straczynski, Max Brooks

Musica: Marco Beltrami

Reparto: Brad Pitt, Mireille Ernos, Daniella Kertesz, James Badge Dale, Ludi Boeken, Fana Mokoena

Un virus esta transformando a toda la poblacion mundial en zombies, sin que nadie sepa que hacer dada la rapida contaminacion las naciones unidas recurren a Gerry Lane un ex-empleado para que intente encontrar la zona 0 del virus y junto con un infectologo desarrollar una vacuna, todo con la promesa de proteger a su mujer e hijas mientras parte a esta mision suicida.

War World Z fue una de las peliculas mas esperadas del año, por varias razones: esta basada en un libro que fue best seller mundial y cosecho criticas positivas alrededor del planeta, la fiebre de los fans en todo producto que tengo zombies en su historia, y una pelicula que tenia detras a Brad Pitt en el rol de productor y actor principal con todo el dinero y la campaña de marqueting que eso conlleva, esto podia terminar de dos maneras en un gran exito o un fracaso estrepitoso, no hay termino medio para estas clases de producciones.

Durante el desarrollo de la filmacion todo parecia dirigirse al fracaso por la cantidad enorme de problemas que existieron: la pelicula era el inicio de una trilogia que termino convirtiendose en una sola entrega, con su presupuesto inicial de 100 millones que termino costando casi 200 por errores de direccion, agenda y etc. la sustraccion de 85 ametralladoras de utileria por la agencia antiterrorista hungara que terminaron siendo reales asunto que termino en la justicia de ese pais declarando a la produccion inocente, ademas se elimino toda lo referente al inicio del virus en China para vender la pelicula en ese pais, el retraso de la filmacion por pedido de Brad Pitt para filmar Kill Them Softly y unas siguiente vacaciones junto a Anjelina Jolie y sus hijos, y sobre todo su director Mar Foster que fue acusado de no tener idea de como filmar una pelicula asi, en fin una produccion con interminables idas y vueltas. 



Con todo esto la pelicula no mostraba un panorama demasiado alentador, sin embargo tengo que decir que es muy buena, tiene un ritmo que no se detiene casi nunca, no hay un abuso de efectos especiales pero si puesto en el lugar y el momento correcto, una historia que si bien tiene algunos baches importantes (se nota que es un historia mucho mas larga metida en una pelicula sola) fluye igual, los actores cumplen todos, Brad Pitt siempre rinde pero los secundarios tienen cumplen un muy buen papel. Creo que lo unico que se puede llegar a criticar a la pelicula es cuan fiel es al libro en que se basa, pero como me sucede con las remakes no me gusta comparar un film con la historia en que se inspira sea libro o pelicula anterior, asi que mas alla de los baches antes mecionados en el guion no encuentro puntos flojos en ella.



En fin War World Z es una pelicula que vale la pena ver tanto para fanaticos de la tematica zombie como para quienes no esten habitudas a ella. 

7,5

Curiosidades

Originalmente la película se iba a estrenar el 21 de diciembre de 2012, pero debido a varios problemas durante el rodaje en especial las constantes revisiones del guion y las diferencias creativas entre el director y los productores que definían la parte final del guion como incongruente y carente de sentido, obligó al director a volver a rodar la película desde el tercer acto e incluso cambiando el verdadero final que Incluía una épica batalla en la ciudad de Moscu que se definía como la primera gran ofensiva contra los muertos vivientes y relegando el papel de Matthew Fox apenas 2 lineas ya que originalmente iba a tener un papel que se definía como una especie de villano,hizo que su estreno se postergara hasta el 20 de junio de 2013.

La película iba a tener un final alternativo escrito sobre el guión pero finalmente se cambióEl punto de inflexión era la escena del avión. En la versión oficial, el avión se estrella tras el ataque zombie pero lo hace cerca de la sede de la OMS en Reino Unido. Allí, Gerry Lane (Brad Pitt) consigue probar su teoría y encontrar una especie de cura para poder hacer frente a los zombies, regresando con su familia, que estaba en uno de los campos de refugiados. En la versión desechada, el avión nunca llegaba a Reino Unido, sino que iba a Moscú.
A pesar de aterrizar sin problemas en Rusia, Gerry y Segen (Daniella Kertesz) son sorprendidos por los militares. Estos ejecutan a los más ancianos y a los enfermos. Un soldado le quita el teléfono a Gerry, quien es tomado como rehén. Después de un salto temporal vemos a Gerry luciendo una poblada barba. Los rusos le han incluido en el grupo de exterminio de zombies, habiéndose convertido en un letal enemigo para los Z. Su próxima misión les lleva a los túneles del metro de Moscú. Allí utilizan a Lobo, una especie de pala convertida en hacha que aparece en el libro de Max Brooks. Su única labor consiste en matar a zombies, e incluso veríamos cómo tiene que acabar con uno de su equipo tras ser mordido. Llegado un punto acaban en la Plaza Roja, donde los soldados dividen a las personas según su religión ya que, según ellos, las personas luchan mejor cuando están rodeados por otras con su misma fe.
Gerry se ofrece voluntario para enseñar a los demás cómo usar a Lobo, y mientras lo hace, se da cuenta de que los Z no son tan rápidos como en Jerusalén. Comienza a pensar que el frío puede estar haciéndoles mella. En este momento habríamos presenciado una gigantesca batalla en la Plaza Roja, que en principio iba a durar doce minutos y que ya contaba con algunas escenas rodadas en Budapest.
Cuando van a informar a sus superiores, se encuentran con el soldado que le quitó el móvil, que está bebiendo acompañado por varias mujeres obligadas a estar allí. Una de ellas es Segen. Gerry coge una granada que había cerca y la lanza a la habitación, sacando antes a la soldado. Cuando por fin le cuentan el plan al general, éste decide hacerles caso. Apagan todos los fuegos y fuerzan a los Z a irse a las zonas más frías, donde se vuelven casi inofensivos y fáciles de matar. Parece que han encontrado la solución. Aprovechando la alegría, coge el teléfono que ha recuperado y llama a su esposa Karin (Mireille Enos). Y es aquí cuando comienza el verdadero problema que tiene este final:
Cambio de tonoCuando llama a su mujer para explicarle la solución del frío (complicada para ella porque se encuentra en un campo situado en una zona muy cálida), ella le cuelga de forma precipitada. Entonces se nos muestra cómo ha tenido que utilizarse a sí misma como moneda de cambio para que ella y sus hijas pudieran quedarse. Por eso ahora ¨estᨠcon el soldado que les salva de la azotea al principio de la película, que no es otro que Matthew Fox (de ahí que contrataran a alguien tan conocido). Éste vuelve a llamar a Gerry para avisarle que su mujer ha rehecho su vida con él, y que él debería hacer lo mismo. Gerry no se lo cree, e inicia un viaje a pie junto a Segen y uno de los pocos amigos que ha hecho en Rusia, en busca de un barco que le lleve a su mujer. La película termina con Gerry y sus compañeros llegando a la costa de Oregon, y atacando a todo el que se ponga por delante en su camino hacia Karin.
Este abrupto final resulta muy extraño, dejando claro que es una idea que no terminaron de fraguar. El hecho de que Karin se tuviera que vender rompía totalmente el tono PG-13 que le han querido dar a la película, y lo mismo ocurre con ese Brad Pitt mata-zombies, desaliñado y sin ningún tipo de compasión. Al final decidieron seguir con su idea de película de terror familiar, dejando al protagonista como un héroe de los de toda la vida. Eso sí, mantendría más el tono de la novela.

El director marc forster dijo que la escena donde los zombies se apilan para subir el muro, fue inspirada en unas hormigas que realizaban lo mismo en su ciudad natal.

El comienzo de la película, es idéntico al comienzo del Amanecer de los muertos del año 2006, en la que la chiquita entra al cuarto de los padres, abriendo lentamente la puerta.

  

X-Men: The Last Stand

Titulo: X-Men: The last stand

Año: 2006

Pais: EEUU

Director: Brett Ratner

Productor: Avi Arad

Guion: Simon Kinberg

Musica: John Powell

Actores: Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen, Patrick Stewart, Famke Janssen

Un laboratorio ha creado una vacuna para matar el gen X, que poseen todos los mutantes, esto podria significar la salvacion para algunos pero tambien generar la ira de otros que se sienten atacados. Asi Magneto se reune con un grupo para destruir esta cura, mientras tanto Jean Grey retornara de la muerte pero convertida en Ave Fenix, su otra personalidad, que habia sido enterrada en su mente por el profesor Xavier, transformandose en la mutante mas poderosa de todas.

Aqui tenemos una nueva entrega de la saga de los queridos X-men, por el titulo pareciera que se trata de el fin de una trilogia pero no es para nada asi, por lo menos asi lo deja planteado con sus escenas finales pero ya llegaremos a eso. Esta pelicula es la primera con nuevo director, Bryan Singer se aleja del detras de las camaras, al parecer su desicion de dirigir la nueva pelicula de Superman enojo a los directivos del estudio y se decidieron por Brett Ratner (Rush Hour, Hombre De Familia, Dragon Rojo) para esta nueva aventura. La pelicula comenzo su rodaje en Agosto de 2005, bastante a las apuradas por cierto, y con un presupuesto mucho mas grande que el de sus antecesoras (210 millones, contra 70 y 120 millones de las dos primeras entregas de la saga) y eso se ve reflejado en la pantalla con escenas gigantes en las que no se guardaron nada, de hecho participaron once empresas para crear todos los efectos especiales de la pelicula.

Con tanto dinero puesto al servicio de la pelicula y tantos estudios trabajando las escenas de accion estan espectaculares, en nivel visual es excelente y eso es algo que todos esperamos cuando pensamos en una pelicula como esta, el ataque del fenix al profesor Xavier, y la batalla final creo que son las mejores escenas de accion de toda la saga, en este sentido todo esta muy bien filmado, aunque no esperemos nada del otro mundo solo la camara en el lugar correcto. Muchos criticaron al director de la pelicula porque le falta introducir su toque en lo que filma, algo que queda muy en evidencia sobre todo porque las dos anteriores tenian ese toque Singer, pero mas alla de eso creo que Ratner ha hecho un papel correcto en lo suyo. De los actores que decir, ya todos los conocemos y creo que ya nadie se imagina a estos personajes sin ellos, todos estan mas que bien y como siempre tenemos a Hugh Jackman robandose toda la pantalla con ese carisma que tiene, con cada pelicula parece que la importancia de Wolverine en la trama crece y crece, es algo que tremendo personaje tiene bien ganado.




Bueno ha llegado la hora de lo malo de la pelicula, el Guion?, porque la verdad parece que por momentos es mas una union de escenas sueltas que una trama en serio, la historia esta totalmente descuida, se trata de meter un monton de mutantes nuevos y el tratamiento de cada uno de ellos es basico, muy basico, tanto que hay algunos que aparecen y desaparecen de repente, ademas la trama general de la pelicula esta basada en dos comics distintos, la saga del Fenix y la de la "Cura, algo que se ve por todos lados historias forzadas a encajar como sea y que terminan haciendo que la pelicula pierda el ritmo a cada rato, cuando empezas a meterte en una historia salta a otra y asi sucesivamente, y termina haciendo agua por todos lados.





En fin, X-Men The Last Stand es una pelicula que se deja ver, para los que busquen una historia con superheroes y efectos especiales seguramente la van a pasar a muy bien, para los que busquen algo mas se llevaran un disgusto, pero dentro de sus errores es una pelicula que entretiene, aunque esta muy por debajo de sus antecesoras, esperemos si en algun momento esta historia continua con el regreso de Bryan Singer o por lo menos con un equipo de guionistas que lleven esta saga adonde se merece.

6/10


Curiosidades

Originalmente iba a aprecer Gambito en esta pelicula pero al abandonar Bryan Singer la direccion se elimino el personaje

En la escena de la pelea de wolverine en el bosque hay un pequeño cameo de Omega Rojo

El plano en que se presenta Hank McCoy "Bestia" es una plano clasico en los comics

Uno de los dos hombres que sale en el vecindario de Jean Grey cuando es una niña es Chris Claremont guionista de la saga de Fenix Oscura

Cuando Xavier y Magneto van a visitar a Jean Grey de niña el hombre que riega las plantas es Stan Lee

A pesar de que en los comics Xavier y Juggernaut son medios hermanos esto jamas se nombra en la pelicula

Naboer

Titulo: Naboer

Año: 2005

Pais: Noruega

Director: Pal Sletaune

Productor: Pal Sletaune

Guion: Pal Sletaune

Musica Simon Boswell

Actores: Kristoffer Joner, Cecilie Mosli, Julia Schacht, Anna Bache-Wiig

Un Hombre recibe en su departamento la visita de su ex-novia, de la cual se ha separado hace algun tiempo, para recoger algunas cosas que ha dejado alli, el nuevo novio de la chica la espera abajo, alli lo acusa al hombre de haber sido violento en su relacion y le dice que ya le conto todo a su nueva pareja. Esa misma noche las dos vecinas del departamento de al lado el piden ayuda al hombre para correr un mueble, al parecer estas chicas conocen mucho de su vida pero el ni siquiera recuerda haberlas visto alguna vez, a partir de alli todo se tornara violento y extraño en este triangulo.

Naboer es una pelicula noruega del año 2005 que tiene como una de sus curiosidades que recibio en su pais de origen la calificacion para mayores de 18 años, algo que solo 4 peliculas anteriores habian recibido. La pelicula es un clasico Thriller Psicologico, en donde todo el tiempo tratara de enredarnos en situaciones extrañas sin saber que es realidad y que no, y el porque de las reacciones de algunos de los personajes. Algo que le juega a favor es la corta duracion, algo que me sorprendio sobremanera cuando en general la duracion de las peliculas hoy en dia es de 2 horas, tenemos 70 minutos para entender que esta pasando y por eso la historia se desarrolla bastante vertiginosamente, lo que la transforma en un pelicula por demas disfrutable y en ningun momento se torna densa.

Naboer es una historia pequeña, que jamas intenta ser pretenciosa, pero con un tranfondo muy fuerte, es una historia violenta, de fuerte contenido sexual, hay una tension permanente entre el protagonista y una de sus vecinas, y por muchos momentos parece estar jugando el juego del gato y el raton, llevandonos de aqui hacia alla.

Las actuaciones son excelentes, Kristoffer Joner en su papel esta fantastico, un personaje que tambalea constantemente entre la tranquilidad y la violencia, la realidad y la locura, la pelicula esta narrada desde su optica, y este logra que no entendamos que esta pasando, todo parece extraño en un principio pero luego resulta bastante familiar, aunque llegando al final de la pelicula nos imaginemos que es lo que esta sucediendo, y las dos vecinas estan muy bien en su actuacion, Celile Mosli y Julia Schacht, teniendo esta ultima una de las mejores escenas de la pelicula, un encuentro sexual con el protagonista que se torna en un festival de sadomasoquismo mas salvaje.

En fin Naboer es una pelicula muy disfrutable de ver, para los que sean amantes de este tipo de peliculas tal vez no vean algo novedoso, pero la historia tiene puntos para darle un golpe de efecto interesante, tanto la violencia como la tension sexual y la escena final, por demas macabra, le dan ese toque especial para diferenciarse de otras historias similares.

Evil Dead

Titulo : Evil Dead

Director: Federico Alvarez

Productores: Sam Raimi, Bruce Campbell, Robert G. Tapert

Guion: Sam Raimi, Federico Alvarez, Rodo Sayaguez Mendez, Diablo Cody (no acreditada)

Musica: Roque Baños

Actores: Shane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore

Un grupo de adolescentes decide pasar unos dias en una cabaña para que uno de ellos abandone su adiccion a las drogas, pero un hallazgo en el sotano los hara despertar un demonio con ansias de sangre.

Aqui tenemos una nueva remake tan de moda en estos tiempos, en hollywood hace años que parece que se estan acabando las ideas, de un clasico. Muchas veces se hablo de esta pelicula pero parece que era dificil de llevarlo a cabo, quien se animo a poner las manos sobre ella fue un uruguayo Federico Alvarez, que habia realizado un corto que Sam Raimi vio y lo fascino, asi que estamos hablando de que esta pelicula es su primer largometraje, asi que ha tenido una gran responsabilidad sobre todo porque los fans de la pelicula original de 1981 se oponian fuertemente a que se realizara una remake, pero el aval de Sam Raimi y Bruce Campbell para esta nueva version parece que a tranquilizado un poco a todos.



Antes que nada tengo que aclarar algo, esta pelicula en realidad, segun su director, no se trata de una remake, sino de un reboot de la saga el director comento que en algunas entrevistas que esto se ubicaria despues de lo que paso en las primeras peliculas muchos años despues, asi vemos el auto de la pelicula original (el oldsmobile delta 88 amarillo modelo 73 que Sam Raimi coloca en casi todas sus peliculas) estacionado en el mismo lugar pero ya viejo y oxidado. Asi el director intenta despegarse un poco de la remake pero respetandola todo el tiempo. Y de hecho ya se planifica una secuela y hasta una trilogia despues de la buena recepcion del publico en general y esto es una alegria para todos los fans de las peliculas de terror, y aqui quiero comenzar esta es una pelicula de TERROR, aqui no hay espacio para la comedia, es una pelicula que intenta asustarte todo el tiempo, asi fue vendida desde un principio como "el filme mas aterrador que tu vas a experimentar jamas" aunque sea un titulo para promocionarla es clara que esa es la intencion desde un principio, ¿lo logra? y la respuesta es si, cuales son razones que usa para lograrlas es otra respuesta, aqui no hay lugar para la sugerencia, todo es explicito de principio a fin, tenemos un festival del gore (lengua cortada con cutter, brazo cortado con cuchillo electrico, pistola de clavos usada como arma, la motosierra por supuesto, cara cortada con vidrio y litros y litros de sangre) y recordande que estamos en el universo Evil Dead esto tenia que ser asi.



El guion para mi ha sido una sorpresa interesante, es que creo que todos esperabamos casi la misma historia con efectos nuevos y no es asi, han logrado darle una vuelta de tuerca que sin ser algo nunca visto logra causar una pequeña sorpresa, la historia esta bien manejada desde un principio dandole una razon a la visita a la cabaña (la desintoxicacion de las drogas de Mia) y que cuando comienza a hablar de algo demoniaco en el bosque nadie le crea suponiendo que se trata del sindrome de abstinencia, asimismo no todo fluye de manera genial ya que hay algunos problemas que fueron poco trabajados como la lecura del necronomicon sin razon alguna y como encuentra claves escondidas en diez segundos, la resucitacion de la protagonista o demonios que parecen imposibles de detener y al rato caen noqueados por un golpe, pero en general es una historia bien trabajada, con un ritmo que no afloja nunca y que una vez como comienza su curva ascendente ya no se detendra jamas y nos hara pensar que viene despues de esto que estoy viendo. Los actores tienen un papel mas que aceptable, tanto es sus momentos de normalidad como cuando son poseidos y logran que sintamos un poco de pena por ellos y hasta dolor con todas las torturas a las que son sometidos, una mencion aparte para Jane Levy que en las tres facetas que tiene su personaje en la pelicula esta sobresaliente, al principio como una adolescente normal luego como drogadicta como sindrome de abstinencia y al final cuando se encuentra poseida por el demonio.



La ambientacion es genial desde un principio el lugar tiene ese aspecto tetrico que hace que la historia tenga el marco que se merece. Para finalizar Evil Dead es una pelicula que hace honor a su predecesora sin caer en la copia barata y que todos los fanaticos del horror y del gore sobre todo deben mirar, mientras tanto esperamos que salga la secuela o mismo Evil Dead 4 algo con lo que Sam Raimi ha amagado tantas veces.


7,5/10

Watchmen

Hola a todo esta es la primer entrada de mi blog y he decidido arrancar con algo fuerte, la version cinematografica de la novela de Alan Moore, una pelicula que todo interesado en el cine espero, le gusten o no las peliculas de superheroes, es de esos filmes por los que se espera mucho. Sabido es la reticencia de su creador en el comic de llevarla a la pantalla grande, mas todo el presupuesto invertido por el estudio, debemos suponer que la presion sobre los hombros del querido Zack Snyder ha sido enorme.

En una época ficticia entre los años treinta y cuarenta; un grupo de justicieros enmascarados llamados los Minutemen aparecen como respuesta a la actividad criminal y se dedican a combatir la injusticia. No obstante por distintas razones la agrupación se ve mermada y acaba desintegrándose, dejándole el control de la ciudad a la policía. Varios años después una nueva generación de súper héroes ahora llamados Watchmen (vigilantes) se consolida para trabajar activamente en la sociedad. Sin embargo el político Richard Nixon convertido en presidente, después de utilizarlos para ganar la Guerra de Vietnam y derogar la Vigesimosegunda Enmienda que prohíbe que alguien pueda ser elegido Presidente de los Estados Unidos mas de dos veces; dicta la ley Keene, un acta que vuelve los héroes ilegales y en consecuencia el grupo se retira su auto otorgado deber.

Unos años después Edward Blake mejor conocido como el comediante, un miembro de ambas generaciones de héroes y agente del gobierno retirado sufre de un terrible ataque en su apartamento por un extraño que al parecer conoce, liderando una violenta batalla que termina en su muerte. Los detectives a cargo de la investigación concluyen que fue un robo. Rorschach el último vigilante activo al margen de la ley, cree que se trata de un golpe contra los enmascarados y se pone a investigar la muerte de sus antiguo compañero, así como también iniciar una búsqueda por sus antiguos colegas para advertirles de su teoría.

Critica

Debo decir que al mirar una pelicula intento primero ver que quiere ofrecerme, y despues trato en el caso de una remake o historia basada en un libro o comic no comparalos con la original porque al trasladarlo al lenguaje cinematografico muchas cosas son cambiadas y seguro que nunca vamos a estar conformes. Ahora vamos a la pelicula creo que los aspectos principales esta muy bien, el guion esta bien tratado, salvo algunos pequeños problemas por ejemplo como el comediante se entera de los planes que acabaran con su muerte, la historia fluye bien, aunque a algunos les ha parecido algo lenta a mi me entretuvo. Los aspectos tecnicos estan muy bien, los efectos son dignos de una pelicula asi, Snyder nos tiene acostumbrados a peliculas visualmente hermosas y en eso no falla. Los actores estan mas que bien, sin nombres conocidos para la gran mayoria casi todos se lucen en lo suyo, sobre todo Jackie Earl Haley como Rorschach y Billy Crudup como Dr. Manhattan que logran unos personajes totalmente creibles. En general Watchmen es una pelicula que me gusto y mucho, es practicamente impecable en lo que intenta, pero tiene dos problemas: uno seguramente la van a odiar los fans del comic porque como ya explique antes es muy dificil llevar historias a la pantalla grande sin tomarse licencias, y dos la van a odiar los que vayan buscando una pelicula de superheroes, porque watchmen no es una peliculas de superheroes, la trama es una historia pesada sobre politica, miserias humanas, gobiernos corruptos, ambiciones personales... los personajes son el contexto de la historia, escenas de accion las hay porque son personajes violentos, y que sobre todo muestran lo peor del ser humano. Bueno finalizando pienso que Watchmen es un pelicula que merece ser vista y que gana en lo que busca.

8/10

Curiosidades

Este show periodístico es “The McLaughlin Group”; un famoso programa de cable. 

Uno de los panelistasa ese programa es Pat Buchanan, comentarista político, escritor, columnista, político y locutor de radio estadounidense: 
 

Y el otro panelista es Eleanor Clift, periodista política, comentarista de televisión y escritora: 
 

Junto a la TV vemos un adorno fálico. Quizá mas que sugerir homosexualidad muestra la obsesión del Comediante con el poder y los símbolos masculinos: 
 


Retrato icónico de Silk Spectre. 

Un separador de MTV con el tema “Man on the Moon”. 

El cual no tiene mucho sentido, porque en esta realidad Adrian Veidt posee su propio MTV: “VMN”. 

Propaganda de Nostalgia by Veidt. 

Imagen que homenajéa a la siguiente de la novela gráfica: 

 

La taza que arroja el Comediante golpea los números de la puerta (3001). El impacto arranca el número 1 quedando solo 300; claro guiño a la anterior película de Snyder. 

El disparo del comediante va a parar a la TV en el momento en que se muestra la botella y los logos del producto. Y es una primera señal criptica de la identidad de su atacante. 

Nite Owl 1 impidiendo la creación de Batman. 

1: Thomas y Martha Wayne, los padres asesinados de Bruce Wayne. 

2: Joe Chill, asesino de los padres de Bruce. 

3: Teatro de Gotham. 

4: “Fledermaus” significa “El Murciélago”. 

5: Portada del número 1 de Batman del 1940. 


Indicio del machismo e incomodidad que en esa época Silk Spectre despertaba entre la ley. Uno le mira el culo y otro las tetas. 

-Sally agarra del brazo a Hooded Justice y este ni se inmuta. Otro guiño a su presunta homosexualidad. 

El avión es el fatídicamente famoso “Enola Gay”; el que soltó la bomba sobre Hiroshima. La cual se ve de fondo. 

Y junto a la cabina del avion leemos "Captain Peter Aperlo": 

El cual es el autor de estos dos libros sobre la versión fílmica de Watchmen  

 

Otra toma basada en una fotografía histórica. El beso robado en el J-Day. 

Dollar Bill muerto por no haber pensado las contras de usar capa. (Esto también fue homenajeado en The Incredibles). 

Obvio homenaje a “La Ultima Cena“ de Leonardo da Vinci. 
La flecha indica una posible relación secreta entre el Capitán Metrópolis y Hooded Justice, dado que de ambos se especula homosexualidad. 

El Dr. Manhattan saludando a John Fitzgerald Kennedy. 

La secuencia del asesinato de Kennedy replica la secuencia del film “Zapruder Film of Kennedy Assassination” (1963). El director de esa película (Abraham Zapruder) es el hombre que filma en primer plano. 

Edward Blake (el Comediante) como el verdadero asesino de Kennedy. 

1: Uno de los famosos hombres que se prendieron fuego como protesta por la guerra de Vietnam. 

2: El adorno bola de cristal, que no cumple ningún papel en la película pero si en la novela grafica: 

1: Leonid Brézhnev (Jefe de estado Ruso). 
2: Fidel Castro. 

Otro momento histórico por la guerra de Vietnam. Dentro de la flor que la mina tiene en la cara hay otra Smile

1:Andy Warhol. 
2: Truman Capote 

Y un hombre desnudo cruza en primer plano: 

 


Neil Armstrong mirando al Dr. Manhattan durante el primer alunizaje. 
La frase que dice Armstrong: “Good luck, Mr. Gorsky.” es un chiste privado acerca de un vecino de su infancia. 
Parece ser que cuando Armstrong era chico escuchó a su vecina gritarle a su esposo: “¡¿Sexo oral?! ¡ Vas a tener sexo oral cuando el chico de enfrente camine por la luna!”. 

1: David Bowie (En su traje de Ziggy Stardust). 
2: Mick Jagger. 
3: Los Village People. 
4: Studio 54 era una legendaria discoteca neoyorquina caracterizada por la música disco y la liberta sexual. 

Richard Nixon reelecto por tercera vez. 
En esta realidad el Watergate no existió. Los periodistas Carl Bernstein y Bob Woodward no llegaron a denunciar las escuchas ilegales porque el Comediante los asesinó antes. 

La escena de la vidriera que explota es un homenaje al principio de la obra maestra de Terry Gillian "Brasil": 

 

 

Primera aparición de Rorschach como civil. 

El Comediante saludando a Richard Nixon; y la foto está basada en la de Nixon con Elvis: 

1: Elefante volador con la propaganda del restaurant hindú “Gunga Diner” (Clara broma al personaje literario: Gunga Din). 
2: El edificio de Veidt. 

En su habitación el Comediante tiene una foto de su hija, y es claro que es una imagen arrancada de una revista. Mostrando la distancia que existe entre ellos. 

Otro aviso de Nostalgia by Veidt. 

La cerradura de Dan fue rota por Rorschach. En la novela gráfica luego es reparada por la empresa “Gordian Knot” (probablemente de Veidt ya que el Nudo Gordiano fue el que desató Alejandro Magno con pensamiento lateral). 

En un Video Journal se puede ver que Dan tiene una copia de Watchmen. 

Y tambien un retrato autografiado de una vieja enemiga/interés amoroso: Twilight Lady. 

Rorschach dice “Venía aquí a menudo, cuando éramos compañeros”; haciendo referencia a los años 70, cuando luchaban contra el bajomundo criminal juntos. 

Última escena antes de que se intercale por primera vez Tales of the Black Freighter. 

La escena se oscurece. Rorschach dice dos líneas en esa oscuridad y comienza el primer segmento animado. La voz del protagonista la hace Gerard Butler, el actor que interpreta a Leónidas en 300. 

Y volvemos a la realidad a través del Black Freighter en forma de comic que Bernie lee. También en una escena nueva para esta Ultimate Cut. 

1: Propaganda del “Veidt Method” (homenaje a las de Charles Atlas). 

2: La portada y la primera página del comic del Black Freighter fueron hechas exclusivamente para la película por Dave Gibbons: 

Más de la nueva escena. 

1: Afiche de la banda “Pale Horse” y su telonera “Krystalnacht”. 
Pale Horse (Caballo Blanco o Pálido) es una referencia bíblica. Y Krystalnacht quiere decir “La Noche de los Cristales Rotos”; nombre que se le dio a un famoso incidente de violencia y terror contra judíos en la década del 30. 

2: Propaganda del “New Frontiersman”; el diario de derecha de esta realidad y el elegido por Rorschach. 

3: Bernie usa zapatillas Veidt “Victory”. 

La fotógrafa es la famosa Annie Leibovitz.

 

Adrian Veidt (Ozzymandias) en varias portadas. 

1: Un dirigible de Veidt. 
2: El World Trade Center. 

Adrian le dice a Dan: “Él era prácticamente un nazi (el Comediante). Tu deberías saberlo mejor que nadie.”, haciendo referencia a que Dan es judío. 

En esta escena extendida Rorschach hace el comentario sobre la posible homosexualidad de Ozzymandias. 

El Taxi pertenece a la empresa “Promethean Cab Co.”. 

El hombre señalado luce muy similar al que se ve en la viñeta de abajo. El cual cumple el papel de mostrar que la homosexualidad en público es un tema superado en este mundo y época. 

 


El restaurant se llama “Rafael’s”; en referencia al famoso pintor. 

En este momento se escucha en off a una mujer de una mesa contigua decir “Me alegro de haber ordenado el pollo de cuatro patas”. En esta realidad los pollos son modificados genéticamente aun más que en la nuestra. La flecha marca lo que parece ser el susodicho pollo, pero no parece tener cuatro patas. En la viñeta de más arriba se ve claramente. 

En esta parte Laurie dice “Creo que la Keene Act fue lo mejor que nos pudo haber pasado.”. 

La Keene Act fue una ley impuesta en el año 1977 por el dudoso senador John Keene, para que los héroes enmascarados revelen sus identidades. 

La secuencia de inicio de la escena del funeral de Blake es un guiño en reversa de la famosa escena del ultra clásico de Orson Wells "Citizen Kane": 

El tema que escuchamos durante el funeral es el súper clásico “The Sound of Silence” del dúo Simon & Garfunkel. Su letra fue inspirada por el asesinato de Kennedy; y tiene frases que reverberan en Watchmen de manera significativa; frases tales como: “Y la gente se inclinó y rezó, al dios de neón que ell

os crearon.”: 

Sally Jupiter tiene una botella de Nostalgia. 

El fotógrafo que les toma la foto es el famoso Arthur "Weegee" H. Fellig

 

En la sala de trofeos vemos la máscara de simio del mafioso King Mob. 

Aquí el Comediante le pregunta a Hooded Justice ‘si esto es lo que lo excita’; una referencia más a la supuesta homosexualidad del misterioso HJ. 

La bandera estadounidense sobre el ataúd tiene 51 estrellas. Guiño irónico a que al ganar Vietnam, este ya pasó a ser otro estado. 

La música que se escucha en la escena de Vietnam es “La Cabalgata de la Valkirias” de Richard Wagner. Tema popularizado por el film de Francis Ford Coppola “Apocalypse Now”, el cual también trata de Vietnam. 

Este soldado es el director de la película, Zack Snyder. 

La operación llevada a cabo en Vietnam con el Dr. Manhhatan se llamó “Warth of God” (La Ira de Dios). 

El tema que suena en esta escena es “Me And Bobby McGee” de Janis Joplin. 

En este flashback Rorschach aun no había sufrido su ‘transformación’, por lo tanto su voz es más normal. 

El Comediante usa un zippo con la figura de Sally Jupiter. 

Moloch observa con respeto desde lejos el funeral de su archienemigo. 

La música que escuchamos aquí es “I'm Your Boogie Man” de K.C. & The Sunshine Band. 

Aquí el comediante casi confirma su responsabilidad en los asesinatos de los periodistas que denunciarían el Watergate, con la frase “No me divertía tanto desde Woodward y Bernstein”. 

En el videojuego “The End is Nigh 1” la trama se basa en evitar esos asesinatos. 

Y el villano Underboss es usado como chivo expiatorio en ese asunto. 

Detrás del Comediante vemos una propaganda que originalmente dice: “USA da la bienvenida a Vietnam”. Y alguien agregó la frase “Como nuestro estado 51!”. 

En esta escena suena al tema “You're My Thrill” de Billie Holiday. 

En el cartel vemos que el proyecto se llama “Sub Quantum Unified Intrinsic field Device”, o S.Q.U.I.D., que en inglés significa “pulpo”. Una inteligente broma/guiño al gigantesco pulpo mutado que aparece en la novela gráfica en vez de los aparatos que imitan la energía del Dr. Manhhatan. 

La única foto de Jon Osterman. 

“Unforgettable” de Nat King Cole vuelve a sonar en la TV. 

-En este momento se escucha el tema de Philip Glass “Something She Has To Do” del soundtrack de ‘The Hours’. 

Ese grafiti es conocido como “Sombras de Hiroshima”; y trata de emular las siluetas en ceniza que algunos habitantes de esa ciudad dejaron cuando fueron pulverizados por la bomba atómica. 

Estos pandilleros son conocidos como los “Knot Top”. Y su estilo de corte de pelo es presumiblemente inspirado en el de los samuráis. 

El periodista del programa "Face to Face" es Ted Koppel: 

 

 


En el cartel del periódico New Frontiersman el eslogan dice: “En tu corazón, sabes que esto es lo correcto”; y alguien agregó con aerosol la palabra “Wing” (ala), por lo tanto queda la frase: “En tu corazón, sabes que esto es la Derecha”; aludiendo a la tendencia política. 

Sobre la lona se forma con sangre una mancha similar a las de los Tests de Rorschach. 

Una revista sobre la salud de Nixon. 

Comienza la escena en Marte y se escucha otro tema de Philip Glass: “Pruit Igoe”. 

Y nuevamente otro tema Philip Glass, esta vez el llamado “Prophecies”. 

El apodo “Doctor Manhhatan” alude al Proyecto Manhhatan, el primero en crear la bomba atómica. 

El Dr. Manhhatan acaba de convertir en hojas a misiles nucleares. 

El símbolo que en este momento el Dr. Manhhatan se marca en la frente es una versión estilizada de un átomo de hidrógeno. El átomo más simple posible (Un protón y un electrón). 

El hombre sobre la derecha es Henry Kissinger. Fue secretario de estado durante las presidencias de Nixon y Ford, y es recordado por ser una temible figura pro guerras y dictaduras. 

El personaje que se ve en primer plano es H. R. Haldeman, hombre de negocios y político estadounidense, mejor conocido por haber sido Jefe de Gabinete en el gobierno de Richard Nixon y por su papel en los suscesos que llevaron al Escándalo Watergate. 
Y la toma es un homenaje a la película de Stanley Kubrick “Dr. Strangelove” (1964). 

El cuarto de ping pong y su empapelado homenajean al film “The Man Who Fell to Earth” (1976). 

Al igual que ese libro “Masterpieces in Paint and Poetry”. 

Este líder de la industria es Lee Iacocca, una de las personas más representativas de la industria del automóvil de finales del siglo XX y principios del XXI, y es el responsable de la creación del Ford Mustang y de las Minivans de Chrysler: 

 

De fondo aparece casi pegado al edificio en elefante volador del Gunga Diner: 

La música que se escucha levemente en los parlantes en esta escena es la versión Muzak del tema de Tears for Fears “Everybody Wants to rule the world” por Studio Group. 

Ozymandias mira sutilmente su reloj porque está esperando la aparición del asesino que él mismo contrató para intentar asesinarlo: 

 


Dan y Laurie almuerzan en Gunga Diner. 

1: Una tienda de comics llamada “Treasure Island”. 

En esta realidad donde los superhéroes existen, la ficción de piratas cobró más relevancia. 

2: El lugar desde donde Rorschach los observa es el cine “Utopia”. Y la película que allí proyectan es "The Day the Earth Stood Still" (El Día que la Tierra se detuvo). Película que luego vemos en los monitores de Ozzymandias y que su título ya presagia de alguna manera el final de Watchmen. 

“Rumrunner” es un bar de mafiosos junto a la casa de Moloch. 

En la pesadilla de Dan, los esqueletos de él y Laurie reflejan a las Sombras de Hiroshima. 

Comienza a sonar “Hallelujah” de Leonard Cohen. 

Cuando comienza el motín en la cárcel, dos presos arrojan a un tercero hacia la planta baja, y el reo que cae larga el famoso grito llamado "Wilhelm Scream": 

“Mmeltdowns”, una popular golosina de Veidt. 

El señalado es un enemigo del Nite Owl 1 llamado Spacemen. 

Otro enemigo del Nite Owl 1: King Mob. 

Y un tercer y último enemigo: El Capitán Axis. 

Los tres conforman el “Axis of Evil”. 

Cuando el retrato de los Minutemen cae al piso durante la pelea que lleva a la muerte a Hollis Mason, vemos detras el lomo del TP de Watchmen: 
 


Vemos un poster de una película protagonizada por Sally Jupiter llamada “Silk Swingers”. 

El bar al que van a buscar información se llama Happy Harry; y el tema que suena de fondo es “Clyde” de Waylon Jennings. 

Aquí podemos encontrar el libro del Profesor Milton Glass: “Dr. Manhhatan: Super-Powers and the Superpowers”. 

Una de las carpetas en la PC de Veidt se llama BOYS. Otra señal de su posible homosexualidad. 

Vemos un rostro sobre la superficie de Marte. 

 


El cráter en forma de smile es real. Y el tema que comienza a sonar es la versión de Jimi Hendrix del clásico de Bob Dylan “All Along the Watchtower”. 

En los monitores de Adrian vemos: 

1: Falsa propaganda de desodorante Veidt, donde la alegoría fálica es más que evidente. 
2: El dibujo animado de Sylvester y Tweety. 
3: “Trinity and Beyond: The Atomic Bomb Movie” (1995). 
4: La película “Fail-Safe” (1964). 
5: La propaganda de Nostalgia. 
6: “Rambo: First Blood Part II” (1985). 
7: Porno de lesbianas. 
8: La película “300 Spartans” (1962). 
9: La película “Altered States” (1980). 
10: The Tonight Show. 
11: Who's the Boss? 
12: “Mad Max” (1979). 
13: Nixon reelecto. 
14: La propaganda “1984 Apple's Macintosh”. 
15: La película “The Day the Earth Stood Still” (1951). 
16: Falso comercial de juguetes de Ozymandias y Bubastis. 
17: La serie de TV “The Prisoner” (1967). 
18: La película “This Island Earth” (1955). 
19: El dibujo animado de Marvin el Marciano. 
20: ? 
21: ? 
22: El video “Addicted to Love” de Robert Palmer. 
23: La serie “MacGyver” (1985). 
24: Porno. 


En este momento la cámara se concentra en el monitor donde se ve a Rorschach y a Nite Owl 2 dirigiéndose a Karnak. Y también en ese momento se escucha la estrofa (del tema ya mencionado) que Alan Moore usara como cita final del capítulo 10: 

“Outside in the cold distance 
A wild cat did growl, 
Two riders were approaching, 
And the wind began to howl.” 

(Afuera en la fría distancia 
Un gato salvaje gruñó, 
Dos jinetes se acercaban, 
Y el viento comenzó a aullar.) 

Bubastis es un lince manipulado genéticamente. Su nombre deriva de la diosa felina egipcia Bubast. 

El Tales of the Black Freighter culmina; y por estar insertado en la película no suena su tema final: “Pirate Jenny” por Nina Simone. 

Otro guiño a 300. 

En la película lo que Veidt detona es una simulación del poder del Dr. Manhhatan. 

En la novela gráfica es un falso extraterrestre de cerebro de pulpo mutado. 

Al pie de la estatua vemos grabada la cita del poema “Ozymandias” de Pierce Shelley, que cierra el capítulo 11 en la novela gráfica: 

“Mi nombre es Ozymandias, 
Rey de reyes: 
Contemplad mis obras, 
Ustedes poderosos, y desesperad!” 

Los restos de Rorschach también reflejan el patrón de su test. 

Suena el “Réquiem” de Mozart. 

En la TV se ve la introducción de la serie original “Outer Limits” (1963). 

“The Architects of Fear” es el tercer capítulo de la primera temporada de esa serie; y en él se trata el tema de crear un falso alien para que las naciones cesen las guerras y se unan contra un miedo común. 

Nueva línea Veidt: “Millennium”. 

Los autos son eléctricos. 

Y sobre la derecha leemos "Institute for Extraspatial Studies"; el Instituto de Estudios Extra-Espaciales dirigido secretamente por Veidt y donde trabajaban Moloch y demás: 

 

Gracias 

blackpill!!